“Si tienes suficiente tiempo, suficiente creatividad [and] suficiente poder de la gente para hacer todas las plataformas, está bien, pero la mayoría de las personas no tienen ese personal”, dijo Gary Nix, director de estrategia de la agencia digital Brandarchist. “Determine dónde quiere estar y determine cómo quiere invertir su tiempo, para que pueda concentrarse y hacer lo que necesita hacer en las plataformas en lugar de tratar de dispersarse”.

En otras palabras, los especialistas en marketing que no tienen cheques en blanco deben ser cada vez más estratégicos en términos no solo de los canales sociales y el público objetivo, sino también de las herramientas y las contrataciones de la empresa. Esto es especialmente cierto a medida que el universo social se expande y proliferan las oportunidades para conectarse significativamente con los consumidores, o simplemente aumentar el ruido.

El tiempo promedio dedicado a los medios digitales, que, para ser justos, también incluye televisores inteligentes y consolas de juegos, alcanzó un máximo histórico de ocho horas y 14 minutos en 2022. Y se prevé que aumente en nueve minutos adicionales en 2023. según la investigación de Insider Intelligence. Eso significa que la oportunidad para las marcas es mayor que nunca, y solo está creciendo. Pero también lo son los costos asociados.

Una marca que solicitó el anonimato estimó que ha aumentado el gasto en servicios creativos en aproximadamente un 30 % año tras año, lo que se debió en gran parte al aumento de las necesidades sociales. También aumentó la cantidad de licencias en la herramienta de administración de redes sociales Sprout Social porque se ha convertido cada vez más en un esfuerzo de equipo para administrar estos canales.

Como dijo Nix, la necesidad de aumentar los recursos para las redes sociales está sucediendo porque las redes sociales finalmente están recibiendo el respeto que merecen.

“La gente lo veía como una forma de alcance rápido”, dijo. “Este no es un juego de alcance… si a la gente no le importa lo que tienes que decir, no obtienes nada. La gente está invirtiendo más dinero en crear contenido de mejor calidad”.

Y cuando las marcas invierten en contenido que interesa a los consumidores, hay mejores resultados de ROI.

El costo de tantos canales

Al mismo tiempo, a medida que continúa la fragmentación, las marcas deberán ser aún más específicas con su orientación, lo que aumentará aún más los costos. Incluso ahora, Nix argumentó que las marcas “no están haciendo lo suficiente para identificar realmente quién es su audiencia”.

En cambio, necesitan profundizar en qué tipo de persona son, incluidos detalles como la psicografía y la cultura. Luego, deben invertir en socios de creación de contenido y determinar los canales y la cadencia correctos.

La cantidad de canales que usa una marca también afectará la cantidad de creadores de contenido que contrata. Nix estima que cinco personas “pueden ser suficientes para un canal”, pero de uno a tres empleados para administrar una red como YouTube “no es suficiente” para una marca que quiere crear constantemente.

Por su parte, la plataforma de comercio electrónico Pacvue ha estado invirtiendo más en videos creativos para la mayoría de sus canales sociales.

“La génesis de nuevos canales sociales como TikTok se ha sumado a no reemplazar los canales heredados como Facebook y Twitter”, dijo Adam Hutchinson, director de marketing de Pacvue. “Como tal, nuestro equipo de redes sociales ha tenido que adaptarse y encontrar nuevas formas de replicar y escalar el contenido en todos los canales para cubrir una experiencia cada vez más dispar y omnicanal”.

Pacvue también ha agregado un creador de contenido de tiempo completo para contenido generado por personas influyentes y usuarios en TikTok e Instagram Reels.

“Este es un rol único que abarca investigación, producción, actuación y edición para que la marca circule en los algoritmos de los diferentes canales para sonidos y conceptos de moda”, agregó Cassandra Craven, directora de redes sociales en Pacvue.

Para la cadena de comida rápida Taco Bell, se ha presentado un desafío adicional para los estrategas y los creativos para flexionarse entre ser generalistas o expertos en canales a medida que las plataformas emergentes ganan popularidad y los consumidores se identifican a través de las comunidades asociadas.

“Al final, son los matices vistos a través de comunidades como Discord, Instagram o TikTok los que dictarán el apoyo y la gestión”, dijo Nicole Weltman, directora de redes sociales de Taco Bell. “Y los costos ciertamente reflejarán eso. No solo en el contenido sino también con personas influyentes porque desea asegurarse de tener una conexión natural y con la que se pueda relacionar con las diferentes subcomunidades y nichos relevantes para usted, en una cantidad de plataformas más amplia que nunca”.

La alternativa rentable (temporal)

Hay una solución, al menos por ahora. Al señalar que el contenido es “muy costoso”, Claudia Ratterman, analista directora de la firma de investigación Gartner, aconsejó a los clientes que aprovechen el contenido generado por los usuarios y que piensen en el contenido de manera más amplia.

“En lugar de pensar en TikTok, por ejemplo, piense en una estrategia de video de formato corto”, agregó. “Sí, tendrá que ajustar su video de formato corto a cualquier plataforma que esté usando… vea qué funciona para usted y continúe optimizando de esa manera”.

James Creech, vicepresidente sénior de estrategia de la firma de análisis social Brandwatch, estuvo de acuerdo en que las redes sociales ya no requieren que el contenido se personalice para cada plataforma.

“Los formatos de contenido se estandarizan cada vez más. Y así puedes tomar la misma creatividad que usas en TikTok y usarla en YouTube Shorts y Facebook Reels y Spotlight en Snapchat”, dijo. “Así que creo que probablemente puedas sacarle un poco más de provecho al contenido”.

El auge de la IA podría ayudar

Mientras tanto, las herramientas de inteligencia artificial están surgiendo para cambiar aún más el juego a medida que prolifera la cantidad de puntos de contacto de los consumidores y se intensifica la demanda de las marcas para ofrecer contenido y experiencias relevantes.

“La IA ha potenciado la producción creativa de las personas [and] ahorró mucho tiempo a los diseñadores, artistas de guiones gráficos, videógrafos y a todos los demás, y los ayudó a concentrarse más en la pasión creativa”, dijo Creech.

Pero esto es solo la punta del iceberg.

Jason Alan Snyder, director global de tecnología de la agencia experiencial Momentum, señaló un fenómeno floreciente en el que una sola identidad de consumidor está vinculada a múltiples personalidades que existen en diferentes canales sociales, y estas personalidades pueden ser radicalmente diferentes.

Además de eso, estas personalidades eventualmente se expandirán al espacio Web 3 a través de plataformas de juegos y tecnología emergente, lo que ofrecerá oportunidades aún más accesibles.

“El desafío es que puedes tener una personalidad profesional, y puedes tener una personalidad de juego que ni siquiera es humana, podría ser un dragón o algo así, y luego puedes tener tu perfil social, que expones a grupos de personas, y tú puede tener un perfil familiar que expone a otros grupos de personas”, dijo Snyder.

Para que una marca sea contextualmente relevante para todas estas personalidades en todos estos canales, tendrá que invertir en una pila de tecnología completamente nueva, que incluye aprendizaje automático y herramientas de IA para generar, automatizar y aumentar el contenido.

“Va a haber una inversión significativa en algún momento si no ha estado invirtiendo a lo largo del tiempo para incorporar este tipo de herramientas, tecnologías y personas que entienden cómo usarlas en la pila”, agregó Snyder.

Pero, señaló, no se trata de un costo por unidad o simplemente de agregar algo nuevo al ciclo de producción.

“Se trata de redefinir el ciclo de producción y repensar la inteligencia de señales que llega para distribuir y conectarse con las personas de manera significativa a través de sus personalidades y contra esa identidad única”, dijo Snyder.

Pero un ejecutivo de podcast, que cambió el anonimato por la franqueza, se preguntó qué impediría que un oyente cambie a escuchar un podcast en Spotify o Apple. YouTube necesitaría una función que permita una “integración perfecta” para mantener a un oyente en la aplicación, dijo el ejecutivo. YouTube aún no ha anunciado si dicha función será parte del lanzamiento.

Pero el anuncio de admitir podcasts de solo audio en YouTube Music significa que las redes de podcasts que no han invertido en podcasts de video totalmente producidos (como las que suben episodios de podcasts con una imagen estática o un gráfico similar a una onda de sonido o con un video que muestra una grabación básica en vivo de una entrevista) tendrá una barrera de entrada más baja para acceder a la audiencia de YouTube (o al menos a los oyentes de Youtube Music). Y la esperanza es que el algoritmo de YouTube ayude a mostrar más podcasts a esas personas.

“Las personas que escuchan podcasts entienden que si estás filmando un podcast, no será de muy alta calidad. Y tradicionalmente no han esperado eso. Pero si está tratando de atraer a personas que ven videos en YouTube y hacer que participen en los podcasts, no sé si van a tener la misma comprensión. Y es posible que vean esa calidad más baja y se desanimen un poco”, dijo el primer ejecutivo de podcast.

La decisión de YouTube de aceptar podcasts como primer medio de audio al incorporarlos pronto a la aplicación Música indica que la plataforma se está tomando más en serio el espacio de los podcasts, dijeron los ejecutivos a Digiday. También trae una sana competencia a las guerras de plataformas entre Apple y Spotify para atraer oyentes, dijeron. Después de años de crecimiento porcentual constante de dos dígitos para la audiencia de podcasts en EE. UU., los oyentes aumentarán aproximadamente un 5 % año tras año en 2022, según Insider Intelligence de eMarketer. Según el informe Infinite Dial publicado recientemente por Edison Research, que encuestó a 1500 personas en los EE. UU. en enero de 2023, el 31 % de las personas en los EE. UU. mayores de 12 años escuchó un podcast la semana pasada y ese grupo, en promedio, escuchó nueve episodios de podcast en esa semana.

“La competencia siempre es buena”, dijo Steve Wilson, director de estrategia de la empresa de producción y red de podcasts QCode. “Más competencia por la atención de los editores a medida que las plataformas intentan aumentar su participación de mercado y atraer audiencias es algo bueno”.

Llegar a los usuarios de YouTube

El valor de YouTube para los podcasters es la función de búsqueda y el alcance de la plataforma, dijeron los ejecutivos. YouTube anunció que tenía más de 80 millones de suscriptores de Música y Premium (su oferta de suscripción de video) en noviembre pasado.

“YouTube generalmente se considera un lugar muy popular para el descubrimiento de podcasts”, dijo el primer ejecutivo de podcasts. En agosto, la plataforma lanzó una página de exploración de podcasts para ayudar a los usuarios a encontrar nuevos programas.

Eric Sandler, vicepresidente de marketing de la compañía de audiolibros y podcasts Pushkin Industries, espera que los podcasts en la aplicación Música traigan “más escala, más audiencia y más visibilidad” y “nos brinde la oportunidad de llegar a personas que no necesariamente se identifican como oyentes de podcasts”. ”, especialmente con el poder de las funciones de búsqueda de YouTube y Google.

Sandler ve una oportunidad para que el algoritmo de YouTube impulse episodios de podcasts que presenten artistas musicales invitados, según el historial musical de ese oyente.

“Mi esperanza para la plataforma es que alguien escuche una canción de Iggy Pop y luego se conecte con [Rick Rubin’s interview with] Iggy Pop [on his “Broken Record” podcast]. Ese sería mi sueño, y ese es el beneficio de un sistema basado en algoritmos”, dijo Sandler.

La monetización vendrá después.

Los ejecutivos le dijeron a Digiday que la capacidad de monetizar podcasts con anuncios de YouTube es menos importante que la oportunidad que brinda la gran base de usuarios de la plataforma.

“Estoy buscando el crecimiento de la audiencia donde sea que podamos encontrarlo. Y una vez que tengamos esa audiencia, pensaremos en la siguiente pieza. Descubriremos cómo vender anuncios de manera efectiva y dinámica, descubriremos cómo distribuir esa escala y todas esas otras piezas. En mi opinión, encontrar una audiencia es la parte más importante de esto”, dijo Sandler.

Queda por ver si los podcasters podrán mantener sus anuncios de venta directa en el archivo de audio cuando carguen podcasts en la aplicación YouTube Music. Los CPM de los podcasts son notablemente más altos que los CPM de YouTube, dijeron los ejecutivos a Digiday. (Aunque todos los ejecutivos de podcast se negaron a compartir cuánto, Sandler dijo que la diferencia no es “dramáticamente” más alta y que la escala de YouTube podría compensar esos precios más bajos).

“Siempre miro todo: ¿cuál es la oportunidad de ingresos? ¿Cuál es la oportunidad de marketing? ¿Y cuál es el valor entre esos dos, los costos de oportunidad? ¿Y si esto es desproporcionadamente un gran mecanismo de descubrimiento de audiencia? Eso está bien”, dijo David Spiegel, director de ingresos de Betches Media. “Si puedo obtener nuevas audiencias, no me quedaré aquí esperando que llegue la monetización de la plataforma”.

A pesar del optimismo general de los podcasters sobre la llegada de los podcasts a la aplicación YouTube Music, otras plataformas como Google Play y Facebook incursionaron en la creación de productos y funciones de audio sin mucho impacto en la industria en general. La falta de nuevas funciones de YouTube específicamente adaptadas a los podcasters, al menos por ahora, también significa que el anuncio no fue exactamente trascendental.

“No compartieron ninguna táctica agresiva que estén planeando para tratar de abrirse paso a codazos en este espacio de manera más significativa”, dijo el primer ejecutivo de podcast.

Sandler agregó: “En este momento, lo estamos pensando como una plataforma complementaria”.

https://digiday.com/?p=492248

The Washington Post comenzó a ofrecer un paquete de suscripción esta semana con la aplicación de meditación Headspace. Es un esfuerzo del Post para comercializar su cobertura de bienestar recientemente ampliada para aquellos que no son lectores frecuentes del Post, y para aumentar su base de suscriptores al enfocarse en aquellos interesados ​​en verticales más allá de su política central y noticias, dijo Michael Ribero, director de suscripciones. en The Washington Post.

El Post está “pensando en diferentes rampas de acceso. Durante tanto tiempo, hemos tenido esencialmente una vía de acceso: un precio, una dimensión de la cobertura que es la política o la opinión”, dijo Ribero. “Queremos tener más de estas rampas de entrada para que la gente suba. Creemos que las noticias que no son duras son excelentes”.

¿Vista verdadera?

La tecla golpea:

• YouTube ha publicado un conjunto de principios de medición que la plataforma espera que se conviertan en una referencia de la industria.
• YouTube quiere que el estándar de impresiones visibles del Media Rating Council sea la base para medir las impresiones.
• Es probable que los principios de YouTube encuentren resistencia por parte de la industria de la televisión tradicional que ha redactado sus propios requisitos de medición.

A medida que las redes de televisión y los servicios de transmisión resuelven la revisión del sistema de medición de la publicidad televisiva, YouTube quiere asegurarse de que no se quede al margen. Y los compradores de anuncios quieren que YouTube sea parte del proceso para cumplir la promesa de una verdadera medición de video y TV multiplataforma. Sin embargo, la forma en que la plataforma de video propiedad de Google encaja en el nuevo panorama de medición de TV no es tan sencilla.

“Si estamos tratando de buscar una nueva solución de medición de video multiplataforma, si no tiene YouTube, no está completa. Realmente, el desafío sigue siendo qué versión de medición ganará, o varias de ellas, y cuánto se encargará YouTube de eso”, dijo un ejecutivo de la agencia. “Se siente como una gran lucha en este momento en cuanto a quién se hará cargo de esto”.

En su intento por tomar una posición de liderazgo en el tema, YouTube planea publicar un conjunto de principios el miércoles que la plataforma cree que deberían regir el ecosistema de medición multiplataforma de terceros. Como era de esperar, el primer principio exige que los proveedores de medición “brinden una visión unificada de las audiencias en TV, CTV/OTT y plataformas en línea”, según una copia de la publicación del blog de la empresa que se compartió con Digiday.

“Nuestra esperanza es que estos cinco principios que describimos para la industria realmente se conviertan en un estatuto a partir del cual la industria pueda unirse para asegurarse de que las soluciones definitivas que se construyan sirvan a los mejores intereses de nuestros especialistas en marketing y nuestros espectadores”. Kate Alessi, directora gerente del equipo de soluciones de video y YouTube de Google, en una entrevista.

Como indicó el ejecutivo de la agencia citado anteriormente, el objetivo final que sustenta los principios de YouTube parece contar con el apoyo de los compradores de anuncios. “YouTube es la mayor fuente de inventario de anuncios de televisión conectada, y es uno de los primeros lugares en los que muchas de nuestras marcas anclan sus planes de video. Obviamente, estamos activos con muchos otros en el espacio de videos premium, NBCUniversal entre ellos, pero valoraremos las metodologías que miden la audiencia y el consumo de todo tipo de contenido en pantallas cruzadas siempre que sea posible y donde haya una acreditación de terceros”, dijo Kevin. Cahn, vicepresidente asociado de la agencia digital Kepler.

Sin embargo, YouTube tiene mucho trabajo por hacer con respecto a lograr que toda la industria se una a algunos de sus principios.

El principio de línea base de impresión

Entre los principios de YouTube se encuentra un llamado a la industria para que use el estándar de impresiones visibles del Media Rating Council (que el 100 % de los anuncios se muestren en la pantalla durante al menos dos segundos consecutivos para contar como una impresión) “como base para contar impresiones, alcance y frecuencia”, según la publicación del blog de la plataforma.

“Al final del día, creemos que necesitamos estándares comparables con los que todos podamos estar de acuerdo. El MRC ha establecido la impresión visible, que creemos que es un buen estándar que la industria debería respaldar”, dijo Alessi.

Los miembros de la industria de la televisión tradicional parecen compartir una creencia diferente. “Dos segundos es bastante increíble, es demasiado pequeño. Es estúpido. No creo que los clientes vayan a querer eso”, dijo un ejecutivo de una cadena de televisión.

Sin embargo, algunos ejecutivos de agencias parecen estar de acuerdo con eso, aunque solo sea como punto de partida. “Podríamos tener una larga conversación sobre la validez de la definición del MRC de impresiones de video visibles. Pero creo que es importante que sean calificados consistentemente. ese MRC [standard] probablemente tiene más sentido porque es una norma establecida”, dijo un segundo ejecutivo de la agencia. No obstante, los ejecutivos del lado comprador reconocieron que el estándar de impresión visible de MRC es un umbral bajo que las cadenas de televisión y los principales servicios de transmisión superarían fácilmente.

“Es como, ‘Bien, empieza ahí.’ Es muy fácil de conocer. Hasta el punto de las cadenas, es demasiado bajo para diferenciarlas”, dijo el primer ejecutivo de la agencia.

Ahí está el problema.

El Comité Conjunto de la Industria

El llamado de YouTube para una vista unificada a través de la televisión, la transmisión y las plataformas en línea contrasta con la preferencia de la industria de la televisión tradicional por una perspectiva más dividida. Los miembros tradicionales de la industria de la televisión, como la organización comercial VAB, han tratado de trazar una línea entre lo que consideran plataformas de video “premium”, por ejemplo, redes de televisión tradicionales y servicios de transmisión que transmiten televisión y programación de calidad televisiva, y lo que describen como plataformas de video social o generadas por el usuario, por ejemplo, YouTube y TikTok.

De hecho, el lunes, el Comité Conjunto de la Industria, un consorcio de propietarios de redes de televisión, agencias de medios, grupos industriales OpenAP y VAB, así como Roku, publicó su propio conjunto de principios que secuestran plataformas como YouTube. Los “Requisitos de referencia para monedas de video multiplataforma” del grupo están diseñados para concentrarse en “todo el mercado de publicidad de video premium”, pero el documento nunca define lo que considera “video premium”. Sin embargo, requiere que los proveedores de medición “informen por separado por tipo de inventario (video premium versus UGC o social)”.

Cualquiera puede adivinar si las dos partes se reconciliarán y cuándo. Cuando YouTube hizo una vista previa de sus principios de medición para los ejecutivos de las agencias, los ejecutivos preguntaron a los empleados de la plataforma por qué YouTube no se ha unido al Comité Conjunto de la Industria. Los empleados de YouTube les dieron la misma respuesta que me dio Alessi cuando le hice la misma pregunta: “No nos han invitado a unirnos al Comité Conjunto de la Industria”, dijo, antes de señalar que Google está participando en la Cruz de la Federación Mundial de Anunciantes. -Iniciativa de medición de medios.

“Es genial tener un conjunto de principios. Pero [YouTube] tener su conjunto de principios y el resto de la industria tratando de resolverlo aquí [through the Joint Industry Committee]cuánto está ayudando eso a la industria”, dijo el primer ejecutivo de la agencia.

La cuestión de la moneda

Por supuesto, gran parte de esto puede ser en vano. La revisión del sistema de medición de la publicidad televisiva se centra en gran medida en las mediciones utilizadas como base para las transacciones, es decir, las monedas de medición. Está en el título del documento JIC antes mencionado, después de todo. Pero YouTube parece reticente a anunciar su intención de admitir mediciones de terceros como monedas para sus tratos con los anunciantes. Pasé aproximadamente ocho minutos haciéndole a Alessi varias versiones de esta pregunta. Lo más cerca que estuve de una respuesta clara fue esto:

“Al final del día, estamos estableciendo principios que usaremos para evaluar cómo trabajamos con nuestros socios externos. Los socios externos son, en última instancia, los que toman la decisión sobre las soluciones definitivas que ofrecen a sus anunciantes. Entonces, nuestro enfoque con estos principios es realmente delinear cómo trabajaremos [with] y apoyar a socios externos y, en última instancia, lo que nos encantaría que hicieran nuestros anunciantes y agencias, ya que piensan en comprometerse con socios externos en el futuro”, dijo Alessi. “¿Tiene sentido?”

lo que hemos escuchado

“En términos de escribir guiones originales con contexto, un productor puede, en un día, si toda la información está ahí para ti y solo estás uniendo las piezas, puede hacer dos o tres de esos guiones en un día, de principio a fin, desde el lanzamiento hasta la producción, la edición y el montaje”.

— Productor ejecutivo de NBC News del video social original Devan Joseph en el Digiday Podcast

Números para saber

2%: Porcentaje de participación de canales de transmisión de TV gratuitos y con publicidad que están dirigidos a audiencias afroamericanas.

-5,9 millones: Número de suscriptores que los 14 principales servicios de televisión de pago de EE. UU. perdieron colectivamente en 2022.

$2,918: Cuánto dinero ganó el creador Zach King en el primer mes del programa de reparto de ingresos publicitarios de YouTube Shorts con 196 millones de visitas.

11.6: Número promedio de servicios de transmisión y plataformas de video social que las personas en los EE. UU. usaron en el cuarto trimestre de 2022.

Lo que hemos cubierto

Cómo Devan Joseph y Stephanie Scrafano de NBC News cubren las noticias en TikTok:

• Los polos principales de esa estrategia de TikTok son los videos más noticiosos producidos por el equipo de nueve personas de Scrafano y luego las explicaciones al estilo de funciones creadas por el equipo de seis personas de Joseph.
• Joseph y Scrafano compartieron algunos trucos de TikTok en el Podcast de Digiday.

Escuche el último episodio de Digiday Podcast aquí.

A medida que el marketing de influencers sigue madurando, he aquí por qué las marcas están contratando creadores como “directores creativos”:

• Visible ha estado reduciendo la cantidad de creadores con los que trabaja para enfatizar menos relaciones colaborativas.
• El trabajo de algunas marcas con los creadores se ha expandido más allá del uso de estos últimos para la ubicación en los medios.

Lee más sobre las relaciones con los creadores de las marcas aquí.

Wall of Productions tiene como objetivo llenar el vacío de la economía del creador que las empresas de producción tradicionales no pueden:

• La empresa de servicios de marketing se originó como una red de comedia en línea en 2015 antes de formar su brazo de producción.
• La empresa ha trabajado con marcas como Foot Locker, Spotify y McDonald’s.

Lea más sobre Muro de Producciones aquí.

lo que estamos leyendo

Comité de medición de la industria de la televisión:
El Comité Conjunto de la Industria, compuesto por cadenas de televisión y organizaciones de la industria que buscan estandarizar el cambio de imagen de la medición de la publicidad televisiva, ha atraído a siete agencias de medios, así como a Roku, según Variety.

Venta potencial de BET de Paramount:
Paramount está considerando vender BET y la red hermana de televisión por cable VH1, y Tyler Perry se encuentra entre los posibles compradores, según The Wall Street Journal.

La estrategia central de transmisión de ESPN:
ESPN ha hablado con ligas deportivas y compañías de medios sobre la posibilidad de agregar una función en sus propiedades para vincularlas a transmisiones deportivas transmitidas por otros, según CNBC.

La caída de la publicidad televisiva:
Los anunciantes están gastando menos dinero en la televisión, lo que presagia un mercado inicial potencialmente débil si los anunciantes encuentran que falta flexibilidad y acuden en masa a las opciones de televisión conectada y video digital, según Adweek.

Las ambiciones de IA de YouTube:
El nuevo jefe de YouTube, Neal Mohan, dijo que la plataforma de video propiedad de Google está desarrollando herramientas generativas de IA para creadores, pero no proporcionó detalles de lo que tiene en mente, según The Verge.