En la era de la inmediatez digital, donde la atención del consumidor se mide en milisegundos y cada clic puede determinar el destino de una venta, la infraestructura de Alojamiento Juega un papel muy importante en las ventas de un negocio. Este elemento, a menudo subestimado, afecta directamente la experiencia del usuario, la velocidad de carga, la seguridad de la seguridad de los datos y la capacidad de escalabilidad, factores esenciales para que una empresa prospere en un mercado cada vez más competitivo.
En este contexto, donde prácticamente toda la visibilidad en línea depende de aparecer en los resultados de Google, las empresas digitales se ven obligadas a apostar por una infraestructura de Alojamiento robusto y escalable. La velocidad de carga y el rendimiento del sitio se han convertido en factores críticos, no solo para el posicionamiento del motor de búsqueda, sino también para la retención de usuarios. Veamos por qué.
Velocidad y escalabilidad: claves en el mundo digital
La atención del usuario es un bien cada vez más escaso. Podríamos decir que la velocidad se ha convertido en la nueva moneda en el mundo digital. Una infraestructura de Alojamiento Optimizado no solo mejora las posibilidades de aparecer en los primeros resultados de búsqueda, sino que también afecta directamente la experiencia del usuario, la tasa de conversión y la lealtad del cliente, factores cruciales para el éxito en el mercado actual competitivo en línea.
Este paradigma de inmediatez ha moldeado un perfil de consumo exigente, que exige experiencias de compra de fluidos y fricciones. Algunos estudios señalan que 100 milisegundos de tiempo de carga adicional pueden causar una caída del 7% en la tasa de conversión. En respuesta, los motores de búsqueda consideran la velocidad como uno de los factores clave en sus algoritmos de posicionamiento, lo que hace que la infraestructura web sea un elemento estratégico para garantizar tiempos de respuesta óptimos, independientemente del volumen de tráfico.
La naturaleza fluctuante de las visitas en el comercio electrónico, caracterizado por picos en momentos clave, como ventas o liberaciones de productos, refuerza la necesidad de una infraestructura web flexible, capaz de absorber aumentos repentinos en la demanda sin comprometer la disponibilidad o el rendimiento del sitio. Un alojamiento escalable garantiza la protección de las posibles ventas en momentos críticos y salvaguarda la reputación de la compañía a los ojos de los usuarios.
Que su sitio web no hace ‘bloqueo’
Además de la velocidad y la escalabilidad, la seguridad se convierte en otra prioridad indiscutible de cualquier estrategia de comercio electrónico. Un sitio comprometido pone en riesgo la información confidencial del negocio y sus clientes, exponiéndose a sanciones severas en los motores de búsqueda.
Al evaluar las opciones de alojamiento, es clave considerar su impacto en el crecimiento del negocio. Si bien los modelos tradicionales imponen límites y costos adicionales, las soluciones modernas, con ancho de banda ilimitado y infraestructura global, proporcionan flexibilidad para adaptarse al mercado sin restricciones.
En resumen, una infraestructura de Alojamiento Optimizado, basado en la sinergia de velocidad, escalabilidad y seguridad, se convierte en un imperativo estratégico para el comercio electrónico. Las empresas que aspiran a resaltar y prosperar deben comenzar a considerar su infraestructura tecnológica no como un soporte operativo, sino como una ventaja competitiva capaz de marcar la diferencia entre el éxito y el estancamiento en el mercado.
A pesar de haber un mar de más de 250 redes de medios minoristas, la realidad es que resulta ser Amazon, Walmart y todos los demás. Todos los demás, en otras palabras, los jugadores más pequeños como Best Buy ADS y Doordash, han pasado el primer trimestre de este año trabajando para salir de las sombras de Amazon y Walmart y disfrutar de más gastos publicitarios.
Si bien los compradores de medios y los ejecutivos de la agencia de medios minoristas dicen que existe la posibilidad de que estos competidores más pequeños alcancen su objetivo y realmente tomen más gasto publicitario, no está claro si sus esfuerzos, que incluyen asociaciones de terceros y nuevas ofertas de anuncios, serán suficientes para comer la cuota de mercado de los Titanes RMN.
“Si estas pequeñas redes pueden jugar correctamente sus tarjetas de datos, pueden diferenciarse de Walmart y Amazon”, dijo Cindy Meltzer, vicepresidente de investigación y análisis de la agencia de publicidad Dagger, en un correo electrónico a Digiday. “A veces el nicho es más rentable que la escala”.
Media minorista es un negocio global de $ 140 mil millones, según las cifras de 2024 de EMARKeter. Para todos los dólares que se bombean a los medios minoristas, el 85% del gasto va a Amazon y Walmart, dejando el 15% restante para los RMN más pequeños, según una investigación reciente de la plataforma de medios minoristas Zitta. (Lea más sobre por qué los compradores de medios ven el RMN de Walmart como el “uno para ver” aquí).
Ampliando formatos de anuncios e inventario
En un esfuerzo por obtener una mayor participación del mercado RMN, Best Buy ADS anunció Social+ a principios de este mes, una nueva oferta que permite a los socios de marca y agencia llegar a la audiencia de Best Buy a través de campañas sociales en las plataformas de Facebook e Instagram de Meta. Mientras tanto, la red publicitaria de Volta Media, Oil and Gas Company Shell, lanzó un programa de “sin riesgo, todo recompensa”, que garantiza el retorno incremental del gasto publicitario. Esta semana, Doordash anunció pancartas como un nuevo formato de anuncios, así como nuevas capacidades de licitación e informes para productos patrocinados en su Doubledash (una característica que permite a los usuarios de Doordash combinar pedidos). E Instacart anunció una asociación con la cadena de supermercados Hy-Vee que permite a Instacart Brand Partners la oportunidad de extender las campañas de anuncios de Instacart a Hy-Vee.com para tratar de comunicarse con más compradores.
Todas las señales apuntan a estos jugadores más pequeños que calientan el mercado RMN, pero los dólares de los anunciantes aún no han comenzado a seguir. Tres de las cuatro agencias que Digiday habló para esta historia dijo que la mayor parte del gasto publicitario de medios minoristas de sus clientes va a Amazon y Walmart en lugar de competidores más pequeños. Brunner, una agencia de marketing de servicio completo, dijo que los clientes recomendados asignan del 10% al 15% de los presupuestos totales para las pruebas y el aprendizaje, y la asignación de presupuesto finalmente depende del rendimiento. (Ni Brunner ni las otras tres agencias entrevistadas Digay ofrecieron cifras detalladas de gastos de anuncios de clientes).
“Cuando nuestros clientes prosperan y experimentan crecimiento en plataformas como Walmart o Amazon, hay pocas razones para cambiar o probar esos dólares”, dijo Kevin Amos, socio de Brunner y director de medios y datos. Si bien la agencia ha visto cierto éxito con los jugadores de RMN más pequeños, todavía existe el problema de la escala y el tamaño limitado de la audiencia, lo que a menudo significa que los retornos disminuyen rápidamente, agregó Amos.
Banca sobre audiencias de nicho
Si bien es cierto que los dólares de anuncios no parecen estar cambiando hacia estos RMN más pequeños todavía, todavía es temprano para sus cambios en los formatos de anuncios e inventario, y los expertos creen que los “todos los demás” más allá de Amazon y Walmart tienen una oportunidad de lucha. En comparación con Amazon y Walmart, otros jugadores de RMN carecen de escala, pero tienen la oportunidad de obtener algunos dólares publicitarios de los dos nombres más importantes en el espacio si pueden innovar en torno a su público de nicho para ofrecer a los anunciantes más campañas publicitarias de datos e hiper-objetivo.
“Para algunos, especialmente en el lado de la tienda de comestibles, tienen programas de fidelización”, dijo Brandy Alexander, fundador y director gerente de Tandemtide, una firma de comercialización omnicanal y marketing omnicanal. “Cuando miras un objetivo o un Kroger, lo importante es que tendrás esos datos de compra de fidelidad que no obtendrías con un Walmart o Amazon”.
Para el punto de Meltzer, el público de nicho tiene el potencial de ser más rentables que la escala. Pero la pregunta sigue siendo si los RMN más pequeños que tienen estos audiencias de nicho podrán robar una participación de mercado significativa de Amazon o Walmart. Roxanna Larizadeh Nassif, directora gerente adjunta o medios minoristas de Brainlabs, una agencia de marketing digital, dijo que lo considera una serie de oportunidades y desafíos. Por ejemplo, por un lado, Best Buy tiene una sólida reputación de la marca, lo que hace que su red de medios minoristas sea mejor bienes inmuebles para tecnología y marcas electrónicas de consumo. Por otro lado, Nassif señaló que Amazon tiene una presencia masiva de comercio electrónico y los datos minoristas para acompañarlo, mientras que Walmart tiene su propia red de medios además de una presencia en línea y en línea.
“Best Buy necesitará ofrecer algo exclusivamente convincente en términos de orientación y creatividad para forjar un espacio para sí misma”, dijo.
Creciente asociaciones de terceros
Para prepararse mejor en el mercado de medios minoristas, algunos RMN más pequeños buscan asociaciones con plataformas de terceros para diferenciarse. Además de la asociación de Instacart con Hy-Vee, Albertsons Media Collective se asoció con Transunion en el Show de Electronics de Consumer de este año para lanzar una nueva API para ayudar a los anunciantes a comparar el rendimiento entre los minoristas y canales. También en el CES este año, Doordash se vinculó con el escritorio de comercio, haciendo un movimiento similar para conectar sus datos con la tecnología programática de TTD. Estas asociaciones se producen cuando los RMN empujan el crecimiento en canales fuera del sitio, lo que dificulta que los anunciantes midan el retorno de la inversión, por inmersión de marketing.
Best Buy se adelantó a esta curva en 2023, cuando Roku y Best Buy anunciaron una asociación que permitió a Roku usar los datos de Best Buy para atacar anuncios.
A medida que Amazon y Walmart continúan aumentando sus RMS y su público se vuelven menos únicos, estas redes de medios minoristas más pequeñas con audiencias de nicho pueden tener la oportunidad de aprovechar algunos de los crecientes gastos de anuncios de RMN para sí mismas. Al mismo tiempo, las marcas están ansiosas por diversificar sus inversiones en medios minoristas, lo que hace que el caso de RMNS más pequeño sea aún más fuerte, según los compradores de medios y los ejecutivos de agencias.
“Las plataformas más pequeñas generalmente pueden ser más ágiles, mientras que sus datos pueden no ser tan vastos como las de Walmart o Amazon, pueden crear soluciones a medida para socios individuales”, dijo Ashley Karim-Kincey, vicepresidente sénior de medios en Dagger. “Esto impulsará inherentemente a la industria desafiar a los gigantes y cómo usan sus datos y plataformas para los anunciantes”.
El 1° Seminario Iberoamericano de Marketing en Loterías: ¡Descubre las últimas tendencias!
El mundo del marketing está en constante evolución, y en el sector de las loterías no es la excepción. Por eso, el 1° Seminario Iberoamericano de Marketing en Loterías, organizado por CIBELAE en colaboración con la ONCE, ha sido un evento imperdible para todos los profesionales del sector.
### Novedades en el mundo del marketing de loterías
En el Seminario se han abordado temas de gran relevancia para el sector, como las estrategias de marketing digital más efectivas, el uso de las redes sociales para llegar a nuevos públicos, y la importancia de la innovación en la promoción de los productos de lotería. Además, se han presentado casos de éxito de diversas organizaciones que han sabido adaptarse a los nuevos desafíos del mercado.
### Estrategias para destacar en el mercado de las loterías
En un mercado tan competitivo como el de las loterías, es fundamental contar con estrategias de marketing sólidas que nos permitan destacar frente a la competencia. En el Seminario se han compartido algunas claves para lograrlo, como la personalización de las campañas, el uso de herramientas de análisis de datos para conocer mejor a nuestro público objetivo, y la importancia de la creatividad y la innovación en todas nuestras acciones de marketing.
### Colaboración entre CIBELAE y la ONCE
La colaboración entre CIBELAE y la ONCE ha sido fundamental para el éxito de este Seminario. Ambas organizaciones han aportado su experiencia y conocimientos en el sector de las loterías, lo que ha permitido ofrecer un evento de gran calidad y relevancia para todos los asistentes.
### Conclusiones finales
En definitiva, el 1° Seminario Iberoamericano de Marketing en Loterías ha sido un evento enriquecedor y lleno de aprendizajes para todos los profesionales del sector. Las nuevas tendencias y estrategias de marketing presentadas en el Seminario sin duda serán de gran ayuda para aquellos que buscan destacar en un mercado tan competitivo como el de las loterías.
Si quieres seguir informado sobre las últimas novedades en el mundo del marketing de loterías, te recomendamos estar atento a futuros eventos organizados por CIBELAE y la ONCE. ¡No te pierdas la oportunidad de seguir aprendiendo y creciendo en este apasionante sector!
El Spotter de la plataforma Creator el viernes pasado fue el anfitrión de The Spotter Showcase, un evento de estilo inicial con los mejores creadores de YouTube. Tanto los organizadores como los participantes del evento subieron al escenario para transmitir un mensaje claro: que YouTube es definitivamente televisión.
Creador de Spotter por adelantado en Nueva York, que fue organizado por YouTubers Colin y Samir y exhibió talento como Kinigra Deon, MrBeast y Jordan Matter, tuvieron lugar poco más de un mes después de que el CEO de YouTube, Neal Mohan, publicó una carta abierta que anunció que los dispositivos de televisión habían superado los dispositivos móviles y las computadoras personales para convertirse en el dispositivo principal para la visualización de YouTube en los Estados Unidos.
“Hemos comenzado a ver a los creadores que priorizan las experiencias de visualización de alta calidad que brillan en las pantallas de televisión”, dijo el director senior de gestión de productos de YouTube, Kurt Wilms. “La proporción de videos subidos a YouTube en 4K aumenta en más del 35 por ciento año tras año, por lo que los creadores ciertamente están ajustando su contenido para la pantalla grande”.
El Spotter Showcase indica un cambio importante en cómo los creadores de YouTube se posicionan en el panorama de los medios. Al adoptar un formato de estilo inicial, utilizado tradicionalmente por las redes de televisión a los anunciantes de la corte, los observadores y su lista de los principales YouTubers están haciendo una jugada clara para asociaciones de marca más grandes y una mayor parte de dólares publicitarios.
En su carta abierta, Mohan expresó su entusiasmo por el turno de televisión de YouTube, escribiendo que “los YouTubers se están convirtiendo en las nuevas empresas de Hollywood”. En el Spotter Showcase, las presentaciones de los creadores parecían estar adaptadas para respaldar esta afirmación.
Kinigra Deon, por ejemplo, anunció a la audiencia de CMO y compradores de medios que los espectadores de CTV representaron el 75 por ciento del tiempo de vigilancia total de su canal, y el tema de la televisión conectada surgió repetidamente a lo largo de las presentaciones de los oradores. “Si nos miraran como las verdaderas compañías de medios, como lo harían con una producción de películas o televisión y medios tradicionales, si podemos obtener ese mismo tipo de mensajes para ellos, voy a ser como, ‘Este es un excelente evento'”, dijo Deon a Digiday en una entrevista antes de la exhibición.
Aunque YouTube no comparte públicamente los porcentajes de audiencia por servicio de los creadores individuales, el escaparate de los observadores destacó los tipos de YouTubers que más se benefician del cambio CTV de la plataforma: creadores con altos valores de producción y contenido de forma larga. Cuando se le pidió que marcaran creadores específicos que disfrutaran de una gran parte de la audiencia de CTV, un representante de YouTube enumeró al creador de video de niños pequeños, la Sra. Rachel, cuyo canal “tuvo uno de los tiempos de vigilancia más altos en los televisores en los canales de YouTube en 2024”, y el intérprete de acrobacias Michelle Khare, cuyo video de octubre de 2024 sobre convertirse en un Black Belt en 90 por ciento de los 40 por ciento de sus espectadores en sus espectadores, sintonizar sus televisores en la TV de la televisión en los diseños de la televisión en los dispositivos de televisión.
“Al ser millennials, crecimos con la televisión. La realidad es que, 15 años después, creadores como Kinigra, como Dude Perfect, como MrBeast, están produciendo a nivel de televisión: estamos en la ventana de más de 30 minutos, con contenido redactado”, dijo el presentador Samir Chaudry en una entrevista con Digiday antes del evento. “Y el público ha seguido; están viendo en televisores conectados, están viendo por períodos de tiempo más largos. Creo que el próximo capítulo para este mundo es que la industria publicitaria también reconozca y se ponga al día con el hecho de que los creadores están produciendo lo que solíamos conocer como televisión lineal”.
Los compradores de los medios que hablaron con Digiday sobre el escaparate declinaron hablar en el récord, pero el consenso general fue entusiasmo, particularmente por el hecho de que el evento se centró en los creadores individuales y su contenido, en lugar de las plataformas y sus ofertas. En todos los ámbitos, los compradores expresaron interés en ver que surgen más eventos de estilo iniciales centrados en el creador.
Además, el Spotter Showcase se centró en la capacidad de los creadores para integrar patrocinadores y anunciantes en sus videos en forma de contenido de marca y colocación de productos, en lugar de a través de anuncios tradicionales de YouTube. Sin embargo, YouTube es muy consciente del interés del anunciante provocado por su cambio de audiencia CTV, y está buscando aprovecharlo para impulsar sus productos publicitarios de cosecha propia.
“Continuamos evolucionando nuestra experiencia de anuncios en televisores conectados porque YouTube es la mejor apuesta para mantenerse relevante y conectado con la audiencia de una marca”, dijo Wilms. “Con casi todos los principales servicios de transmisión que se apoyan en anuncios, YouTube es el único servicio que puede proporcionar tanto el alcance como la audiencia y el compromiso que los anunciantes necesitan”.
¿En qué momento se encuentra el sector de los eventos en España?
El sector de los eventos en vivo en España se encuentra en un momento muy dulce. La música en directo se ha consolidado como el principal motor económico de la cultura en España (según los informes del Ministerio de Cultura y la SGAE). Y en cuanto a la venta de entradas, en nuestro caso, se ha incrementado en un 63% desde 2022 a 2024.
En todo caso, hay que ponerlo en contexto. Venimos de una situación muy delicada, como fue la Covid, en la que toda la actividad del sector se paralizó por completo. Pero tanto los promotores/organizadores, como los fans, están demostrando que tienen muchas ganas de seguir disfrutando de los eventos en vivo.
Las expectativas nos indican que la industria va a seguir unos años la tendencia de crecimiento. Desde Ticketmaster estamos muy orgullosos de formar parte de este momento tan bueno que vive el sector, un momento lleno de creatividad e innovación.
¿Cómo es la relación de Ticketmaster con los usuarios? ¿Qué canales utilizan para comunicarse con ellos?
Para Ticketmaster los usuarios son nuestra máxima prioridad. El sector de los eventos en vivo es complejo, y en muchas ocasiones los consumidores no saben quién es el organizador de un evento determinado. Y cuando tienen dudas, incertidumbre o buscan cualquier canal de comunicación, recurren a nosotros porque al comprar las entradas a través de nuestra plataforma, muchas veces se encuentran con que somos la única cara visible de un evento.
Lo cierto es que muchas de las cuestiones que reclaman los fans no suelen ser responsabilidad de la ticketera. Esto ocurre, por ejemplo, con el precio de las entradas o la forma en la que se ponen a la venta. Estas son cuestiones de las que se ocupan los organizadores de los eventos. Desde Ticketmaster siempre les decimos a los organizadores/promotores que hay que dar la máxima información a los fans. Que ellos son la pieza más importante en este negocio. Por eso nos gusta estar donde está el fan. Y lo hacemos, acompañándolos en todo momento, desde la fase de descubrimiento, pasando por la venta de entradas, a la celebración del mismo, y lo más importante, una vez terminado el evento también.
Y lo hacemos gracias a nuestros canales propios de comunicación, que nos permiten poder llevar a cabo una escucha activa para poder identificar cuáles son las preocupaciones e intereses de los fans. Somos muy activos en las redes sociales (Instagram, Tik Tok, Facebook, X), generando contenido fresco y relevante a diario para mantener a nuestros fans actualizados y entretenidos. Contamos con una base de datos de más de nueve millones de fans registrados, a los que nos dirigimos a través de diferentes formatos de newsletters. Y, lo más importante, un servicio de Atención al Cliente con el que resolvemos cualquier duda que el fan pueda tener relacionada con su evento.
¿Cómo es el perfil del comprador de entradas de Ticketmaster?
En cuanto a nuestro perfil del comprador, la mayoría reside en Madrid (39%), Cataluña (17%) y Andalucía (9%). Tiene entre 45 y 54 años (26%), seguido por el grupo de edades comprendidas entre los 25 a 34 años (24%) segmento donde más aumenta las transacciones, en concreto un 30% respecto a 2023. Además, es equitativo en cuanto al género.
Me gustaría destacar que el perfil del comprador de entradas es también solidario. Desde finales de 2017, en Ticketmaster España trabajamos junto con Worldcoo para ofrecer a nuestros clientes la posibilidad de hacer micro-donaciones solidarias al comprar sus entradas en ticketmaster.es. Gracias a estas campañas se ha conseguido recaudar más de 240.000 euros en donaciones. Solo a lo largo de 2024, Ticketmaster España ha conseguido recaudar más de 66.000 euros para implementar diversos proyectos solidarios, de diversas entidades, como Cruz Roja, para ayudar a todas las personas afectadas por el paso de la DANA.
¿Cómo mejora la experiencia de compra de los usuarios?
La experiencia de compra de los usuarios actuales se basa en la digitalización. Hacemos casi todo con el móvil o el ordenador, también comprar entradas. Según los datos de nuestro último Observatorio de la Música en Vivo, el 62% de las entradas se compran a través del móvil y el 37% por ordenador.
Apostamos por una navegación sencilla por nuestra página web y nuestra app; mapas interactivos de los recintos para poder localizar el mejor asiento; acceso y almacenamiento de las entradas en dispositivos incluso sin conexión; entradas móviles con funcionalidad de poder transferir las entradas a otros asistentes… Además de estas funcionalidades, contamos con la cola virtual que activamos en los eventos de alta demanda para mejorar la experiencia de los usuarios en el momento de la compra de entradas. Ayuda a transmitir tranquilidad y transparencia en todo el proceso. Nuestro objetivo es mejorar año tras año la experiencia de compra de entradas a través de nuestra web.
¿Cuáles son los retos y desafíos del sector de los eventos? ¿Está la reventa ilegal de entradas entre ellos?
Respecto a los retos a los que nos enfrentamos, somos conscientes de que el mercado digital es muy rápido y cada día nos sorprende más la velocidad con la que se mueve. Y esto impacta directamente en problemas como la reventa. Hay compradores de entradas que son profesionales y posicionan sus entradas en el mercado secundario con una velocidad pasmosa.
Ticketmaster lleva trabajando más de 20 años para mejorar tecnológicamente el proceso de venta de entradas on line. Nuestro reto es seguir trabajando intensamente para ofrecer la última tecnología para que el sistema sea eficaz y seguro 100% para el comprador.
Lo que nosotros podemos asegurar es que Ticketmaster es la compañía que más invierte en tecnología para el ticketing en el mundo. Esta inversión está destinada al continuo desarrollo de herramientas y mejoras para identificar intentos de compra fraudulentos. En salidas a la venta de eventos de gran demanda, Ticketmaster activa por defecto una serie de medidas que incluyen: la identificación y bloqueo de ataques de bots, la monitorización de los procesos de compra, el pago seguro con las últimas medidas de autentificación de los usuarios y la monitorización de las transacciones completadas para identificar aquellas que sean con fines fraudulentos. Nuestras medidas tienen un alto índice de eficacia. En el último año hemos bloqueado hasta 30 mil millones de bots en todo el mundo, y hemos logrado identificar y anular miles de compras fraudulentas.
También contamos con Fan to Fan. La plataforma de Ticketmaster de intercambio de entradas entre fans, que activamos por defecto en nuestros eventos a la venta. Por un lado, para promocionar la venta anticipada y, por otro lado, para facilitar a los fans el poder -en el caso de no poder acudir finalmente al concierto en cuestión- poner a la venta su entrada en un entorno seguro y controlado. Esta funcionalidad se ha consolidado como la primera necesidad que los consumidores de música en vivo solicitan al sector (es apoyada por el 70% de los fans).
Además, disponemos de las entradas digitales que incrementan la seguridad, siendo capaces de controlar la cadena de custodia completa de la entrada, limitar la transferibilidad de los tickets, aumentar la eficacia del marketing al individualizar y personalizar cada entrada, mayor seguridad en los recintos y por supuesto, la eliminación de las entradas fraudulentas, ya que no se pueden falsificar. Funcionan generándose un nuevo código QR con banner animado para la transmisión, impidiendo las capturas de pantalla y evitando así el fraude.
¿Cómo llevar la música a más gente? ¿Qué tipo de colaboraciones establecen desde la compañía para lograr este objetivo?
En Ticketmaster colaboramos con los artistas en dos estrategias complementarias. Por un lado, les ayudamos a que su música llegue a más gente, y por tanto, a vender más entradas, que es nuestro principal cometido. Y lo hacemos a través de nuestros canales propios -web, app, blog, redes sociales, envío de newsletters, etc.- así como a través de acuerdos con terceros -como Spotify, Bandsintown, Songkick, Tik Tok, etc.- que nos permite entre otras cosas poder vender entradas directamente desde los perfiles de los artistas en estos canales.
Y, por otro lado, queremos formar parte de la evolución de los artistas: estar presentes y apoyar desde la base. En este sentido, lanzamos el año pasado Ticketmaster New Music España, un espacio de descubrimiento musical para el impulso del talento nacional.
Colaboramos con sellos discográficos, promotores y agentes con el objetivo de descubrir y presentar a los artistas más prometedores de la escena musical. Se trata de crear un espacio para que los fans puedan descubrir y explorar nuevos sonidos, artistas y géneros musicales. Buscamos proporcionar un altavoz para los artistas, acercando su música a los fans y fomentando una conexión con ellos novedosa, transparente y cercana.
¿Cuáles van a ser las nuevas dinámicas marquen el futuro de los eventos?
Creo que el futuro de los eventos en vivo va a estar en la personalización de la experiencia. Por ejemplo, las entradas VIP representaron en 2024 el 4% de las entradas vendidas, mientras que en 2023 fueron adquiridas por el 1,60% del público. Una tendencia en alza ya que los fans están dispuestos a invertir más dinero para disfrutar de una experiencia con mayor valor añadido.
Los fans ya no solo quieren asistir a un evento, sino que la experiencia sea cómoda en cuanto al transporte, a la seguridad, a la oferta de restauración que ofrece el recinto, el merchandising que pueden comprar o la forma en la que pueden disfrutar con familia o amigos.
Además, cada vez hay que poner más el foco en que la experiencia sea buena desde el minuto uno. Es decir, desde el momento en el que el fan se entera del evento y decide asistir, hasta que se compra la entrada, pasando por la experiencia previa al evento, hasta el día en sí mismo. Los fans son los protagonistas del evento. Y la clave para que los eventos en directo sigan contando con esos fans, y creciendo con responsabilidad, está en que el negocio se profesionalice, sea transparente y ponga en el centro la experiencia a los fans.
Desde la compañía celebran los Ticketmaster Awards 2025. ¿Cómo surgen estos galardones y cuál es el objetivo de estos?
Estos galardones surgen hace tres años a nivel global, en cada uno de los mercados en los que opera Ticketmaster. Los Ticketmaster Awards son un reconocimiento anual de los artistas y eventos en vivo mejor valorados por los fans. La elección de los ganadores se realiza mediante una consulta a los fans en cada territorio, y las categorías premiadas también las define cada mercado, como: “mejor banda artista internacional en directo”, “mejor banda o artista local en directo”, “gira más espectacular del año”, “fandom con más energía” o “el mejor evento deportivo del año”.
En España queríamos dar un paso más allá y este año hemos contado con una colaboración especial entre The Spanish Wave y Ticketmaster New Music para promover la categoría de Mejor Artista Revelación en España. Una alianza que busca destacar a las nuevas promesas de la música y dar visibilidad a quienes han marcado la escena musical nacional. Para nosotros esta colaboración refleja nuestro compromiso por la música en directo, que es capaz de conectar a los artistas con nuevos públicos y fomentar el descubrimiento y el impulso de nuestros artistas.
Nuestro objetivo con los Ticketmater Awards es conseguir su afianzamiento en el panorama nacional y que cada año tengan más peso y reconocimiento en el sector de los eventos en vivo.
Además de eventos, Ticketmaster está centrado en patrocinio. ¿Qué peso tiene estas acciones en su plan de comunicación?
Así es, el patrocinio es una palanca muy importante para nosotros dentro de nuestra estrategia de posicionamiento en el mercado español.
Patrocinamos eventos deportivos -como la final del HSBC Rugby SVNS Madrid o la primera edición de la Hexagon Cup-, festivales de música -como ALMA Barcelona; Concert Music Festival; Mad Cool; o Vive Latino, asociaciones profesionales -como la Asociación de Promotores Musicales (APM), proyectos de internacionalización -como The Spanish Wave- , y galardones como “Los Xavales Awards’ o los “Premios de la Música Independiente”.
Y en todos ellos nuestro objetivo, más allá del de generar posicionamiento de marca en el sector del entretenimiento, es el poder disponer de espacios -a través de la activación de marca que hacemos- donde poder construir relaciones sólidas y duraderas con otras marcas, con los promotores/organizadores, con los deportistas, con los artistas, pero, sobre todo, con los fans.
Para nosotros la activación de patrocinios supone una oportunidad única de estar en los nuevos escenarios donde está el fan, porque debemos estar, pero sobre todo porque nos gusta estar. Somos fans hablando con fans, con el mismo lenguaje, y con la misma pasión que ellos, y ahí reside nuestro valor diferencial como ticketera.
Las madres trabajadoras constantemente hacen malabares con dos cintas de ticker sin parar, una llena de plazos de trabajo, el otro lleva la carga mental interminable de la maternidad. Es una realidad diaria que rara vez recibe la atención que merece.
En este episodio de Mom’s At Work, el podcast de edición limitada de Worklife sobre los desafíos que enfrentan las madres trabajadoras hoy, discutimos el baile diario que realizan tantas madres: el impulso y el impulso de los objetivos profesionales de equilibrio y la estabilidad financiera con responsabilidades familiares.
Hablamos con la directora de operaciones globales, Barbara Nicholas, sobre cómo tuvo que tomar días de enfermedad o licencia no remunerada cuando tuvo su primer hijo, en lugar de arriesgarse a ser despedido, y cómo se perdió muchos de los primeros momentos de su hija como resultado de ser excesivo. Y cómo esa experiencia le enseñó a presionar por mejores límites y establecer el equilibrio de trabajo de trabajo adecuado en un empleador que no espera que priorice su trabajo a expensas de sus hijos.
Desempaquemos cómo la era “Lean In”, aunque está bien intencionada, ha dejado a muchas mujeres sintiendo que no pueden “tenerlo todo”, han terminado Hazlo todo – Y por qué esa idea ya no vuela.
Nos reunimos con los invitados que regresan Kendra Pennington, fundador de Beyond de la novena comunidad de mujeres, y socióloga y autora de Jessica Calarco sobre por qué la etiqueta “Supermom” puede sentirse tóxica, ejerciendo aún más presión sobre las madres para que se desempeñen a un nivel poco realista tanto en sus carreras como en el hogar.
“El problema es que hemos dicho a las mujeres que se inclinen en la oficina sin decirle simultáneamente a los hombres que se inclinen en casa. Y la consecuencia de esto es que las mujeres a menudo se ven obligadas a cumplir con el doble servicio”, dice Calarco.
Worklife Presents es presentado por Jessica Davies, editora fundadora de Worklife, Sara Patterson es productora, y Tim Peterson es la editora ejecutiva de Audio and Video de Digay Media.
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La inteligencia artificial en la producción publicitaria ha revolucionado la industria, permitiendo crear contenido visual de alta calidad de forma ágil y eficiente, sin necesidad de grandes despliegues logísticos. En este sentido, en Argentina, Rotundo Media Group se ha destacado al desarrollar la primera campaña de moda íntegramente creada con inteligencia artificial para la reconocida marca de indumentaria masculina, Tascani, en el lanzamiento de su colección Otoño-Invierno 2025. Esta iniciativa ha demostrado el potencial de la IA para optimizar costos y tiempos en la producción de campañas, sin sacrificar la calidad ni la creatividad.
### El impacto de la IA en la industria publicitaria
Tradicionalmente, las campañas de moda implicaban inversiones significativas en producción, como viajes a locaciones específicas, contratación de modelos y amplios equipos creativos. Sin embargo, gracias a la inteligencia artificial, ahora es posible generar imágenes hiperrealistas y contenido audiovisual de alta calidad de forma eficiente y ágil. En palabras de Macarena Báez, Founder & Marketing Director de Rotundo Media Group, “La IA no viene a reemplazar la creatividad, sino a amplificarla. Nos permite generar escenarios inéditos, optimizar tiempos y abrir nuevas oportunidades en la producción de contenidos visualmente impactantes”.
Bajo el concepto “Hablás Tascani”, la marca desarrolló su campaña completamente con inteligencia artificial, logrando representar escenarios de distintos países sin necesidad de viajar. Esta estrategia no solo permitió reducir costos de producción, sino que también mantuvo un estándar visual de nivel internacional. Esta innovadora forma de trabajar ha marcado un antes y un después en la industria publicitaria, demostrando el potencial de la IA para revolucionar la forma en que se crean y difunden las campañas.
En este sentido, es importante destacar cómo la inteligencia artificial ha permitido a las marcas maximizar sus recursos, optimizando costos y tiempos sin comprometer la calidad ni la creatividad. Esta evolución tecnológica ha abierto nuevas oportunidades en la producción de contenido visualmente impactante, permitiendo a las marcas destacarse en un mercado cada vez más competitivo.
En conclusión, la inteligencia artificial se ha posicionado como una herramienta clave en la producción publicitaria, permitiendo a las marcas crear campañas innovadoras y de alta calidad de manera eficiente y ágil. El caso de Rotundo Media Group y Tascani es un claro ejemplo de cómo la IA puede revolucionar la industria, optimizando costos y tiempos sin sacrificar la creatividad. Esta evolución marca un hito en la forma en que se conciben las campañas de moda, abriendo nuevas posibilidades y oportunidades para las marcas que buscan destacarse en un mercado cada vez más exigente.
La última propuesta de tarifa del presidente Trump es crear dolores de cabeza para los vendedores automotrices y compradores de medios, pero todavía no están frenando el gasto de los medios.
La incertidumbre creada por la mera amenaza de los aranceles a menudo puede conducir a la confusión del mercado, la vacilación del consumidor y los retrocesos innecesarios en el gasto en los medios.
Pero Honda Ressshoot Acura se apega a su plan. El equipo de la marca ha estado trabajando para el debut de su último modelo SUV compacto, el Acura ADX, este mes con un enfoque de medios de embudo completo planeado por la agencia de medios RPA.
“Estamos a la luz verde [to] Siga adelante “, dijo Todd Knepp, asistente de gerente, Acura Marketing, Digiday. Los nuevos lanzamientos de modelos son grandes momentos para los fabricantes de automóviles, y Acura lanza el ADX directamente a los dientes de una crisis económica emergente. Sin embargo, Knepp indicó que su equipo está manteniendo el curso:” Nuestro enfoque está en lanzar el automóvil con el más éxito que podemos tener en este momento “.
“Lo he visto en otras industrias, y no creo [carmakers] han cambiado la forma en que funcionan: creo que son atentos “, explicó el jefe de planificación en una agencia de empresas holdicadas que trabaja con una marca de automóviles extranjeros y que se negó a hablar sobre el registro.” Quizás las personas en las operaciones de ventas tienen más conscientes de [the tariffs] que la gente en marketing en este momento. Pero en este momento, no han girado ni han cambiado nada de lo que han estado haciendo ”con respecto al gasto publicitario.
‘Es duro por ahí’
Las marcas de automóviles todavía se encuentran entre los mayores gastadores en medios y marketing. Se espera que el gasto publicitario en el automóvil de EE. UU. Avance a $ 31.77 mil millones este año, frente a $ 29.48 mil millones en 2024, según EMARKeter, incluidas las inversiones realizadas por fabricantes y concesionarios. Proporcionan el 13% de los ingresos de Publicis Groupe y el 10% de los WPP.
La semana pasada, Trump inició una bomba en la industria, anunciando un plan para colocar aranceles del 25% en vehículos y piezas importados. Es el último de una serie de tarifas, algunos recaudados por orden ejecutiva, algunos simplemente flotan, de la administración actual, que no se ha puesto en pendiente en sus esfuerzos por volar a los negocios como de costumbre en varios frentes económicos.
Aunque la propuesta se dirige específicamente a los automóviles de fabricación extranjera (que constituyen la mitad de los automóviles vendidos en los EE. UU., S&P Global Mobility), tanto las compañías de automóviles nacionales e internacionales sienten los efectos; Al momento de escribir este artículo, el precio de las acciones de Hyundai había caído un 2,61% en las noticias, el 1.14% de Stellantis, mientras que Ford cayó 3.4% y General Motors ‘cayó casi un 9%.
Y cuando los tiempos se ponen difíciles, los presupuestos de marketing a menudo se encuentran entre la primera fuente de gasto para que se vuelvan de regreso al resultado final. Según la investigación realizada en febrero por los consultores Borrell Associates, el 47% de los propietarios de pequeñas empresas y los anunciantes locales, una categoría que incluye concesionarios de automóviles, cree que la economía empeorará, mientras que el 22% dice que planean retirar el gasto publicitario.
“Es difícil en este momento … Sabemos que muchas empresas locales no están enamoradas del caos”, dijo Corey Elliott, EVP, inteligencia de mercado local en Borrell, en un correo electrónico.
Los aranceles claramente tienen dueños de negocios y especialistas en marketing, asustados. A pesar de esas preocupaciones, pocos compradores de medios o vendedores de marca dijeron que esperan planes para cambiar a corto o mediano plazo.
Acura está presionando con un plan para usar March Madness como trampolín para el nuevo modelo, patrocinando la cobertura digital de Yahoo y publicando anuncios contra la cobertura lineal y de transmisión del torneo. Después del final de la competencia, la marca espera reenfocarse en la transmisión de TV y social (Meta, Reddit, Tiktok y YouTube), además de podcasts en Spotify y pantalla digital en GOOP, Blavity y Vox Media.
Knepp se negó a compartir el presupuesto de la campaña o un desglose específico del canal. Dijo que la compañía estaba decidida a avanzar con el lanzamiento del nuevo modelo y su campaña que lo acompaña.
“No sé cuál será el impacto comercial, pero en este momento estamos avanzando y lanzando nuestro ADX a medida que llegan a los concesionarios”, dijo.
Acura no está solo
La categoría automotriz ya vigilaba de cerca las políticas arancelarias de Trump, dado que los aranceles propuestos anteriormente dirigidos al acero y el aluminio probablemente exponer a los fabricantes a mayores costos de producción. (El propietario de Acura, Honda, ya había prometido trasladar la producción de Canadá a Indiana en respuesta a esas tarifas).
“El aumento de los costos podría conducir a los recortes de presupuesto de marketing y publicidad automotriz, y las marcas de automóviles globales pueden detener las campañas de los Estados Unidos o retrasar los lanzamientos”, advirtió el analista de eMarketer, Gadjo Sevilla.
Según una encuesta IAB de febrero de 100 tomadores de decisiones publicitarios, el 57% de los vendedores estadounidenses están “extremadamente preocupados” por el impacto de los aranceles en el gasto publicitario. Tres quintos de esa muestra esperaban que sus propios presupuestos se redujeran del 6-10% en respuesta, mientras que el 26% apuntaba al automóvil como un sector particularmente expuesto.
El jefe de planificación de Holdco que habló sobre el fondo señaló que cualquier tipo de arancel probablemente dañará a todas las marcas de automóviles, dado que ninguna compañía hace cada parte de cada automóvil de los Estados Unidos “La cadena de suministro las afectará: todas esas piezas aumentarán los costos”, dijo el planificador. “Y si las personas son más asustadizas para comprar nuevos debido a esas tarifas, tal vez irán a CPO” o autos certificados usados. Y las CPO aún deben anunciarse para mover el producto.
Pero según el analista de Gartner Ewan McIntyre, la posición de Acura es similar a la que está tomada por CMOS en todo el mundo del marketing. “Todavía no estamos viendo retrocesos significativos en el gasto en los medios. No estamos viendo a la gente alejarse de las campañas y programas”, dijo.
¿Por qué no? Bueno, los especialistas en marketing saben que oscurecer durante los tiempos económicos Dicey no es una gran idea. Han guiado a sus marcas a través de recesiones y pandemias y han aprendido la lección de que si bien el gasto del consumidor podría sumergirse, hay oportunidades en tiempos de crisis. “Muchas marcas no saben exactamente cómo se desarrollará esto, pero saben que habrá desafíos para sus marcas de una forma u otra. Proteger el gasto de los medios tiene mucho sentido”, agregó McIntyre.
Aún así, el gasto de marketing podría afeitarse si los costos aumentan significativamente, tanto para las marcas nacionales como en el extranjero, dijo el planificador. “Si el costo aumenta para hacer el automóvil, y luego, en última instancia, el MSRP aumentaría, y el marketing sería baja para compensar algunos costos”, dijo el planificador. “Es solo la naturaleza de la bestia. ¿Pero llevas gastos de ciertos mercados? ¿Conduces más embudo más bajo? Hay otras formas de reducir el gasto.
Y para las empresas que esperan conectarse con una base de consumidores que probablemente tarda más en decidir si comprar o no un vehículo nuevo este año, la estrategia de marketing de fúnel superior no es tan adecuado. McIntyre sugirió que si el gasto publicitario cae, será una inversión en canales que ayuden a la consideración, en lugar de la conversión o la conciencia de la marca, que se esfuerzan.
“Están invirtiendo en la conciencia de la etapa temprana e invirtiendo en la conversión de la etapa tardía”, explicó. “La inversión en el embudo medio se está exprimiendo ligeramente en este momento. Todavía es una cuestión de compensación, y esa parece ser la compensación que estamos observando hasta ahora”.
Finalmente, vale la pena recordar que la administración de Trump ni siquiera ha alcanzado su día número 100, y que sus políticas arancelas ya han avanzado varias veces desde su inauguración.
Como tal, sin más detalles, o la garantía de que los aranceles automotrices realmente estarán en su lugar durante una cantidad significativa de tiempo, Knepp dijo que había pocos cambios de curso razonables disponibles. “Todavía estamos en ese escenario del limbo … no podrías ralentizar los negocios”, dijo.
– Michael Bürgi contribuyó a esta historia.
Color por números
Con más presión que nunca antes de que los medios y la creatividad funcionen de manera efectiva, algo aparentemente está podrido en Dinamarca. Un estudio reciente, el proyecto BetterIdeas (realizado por BetterBriefs and Research Agency Flood + Partners en asociación con la Federación Mundial de Anunciantes y el Instituto de Profesionales en Publicidad), encuestó a 1.034 profesionales de marketing en los Estados Unidos, Reino Unido, Australia y Elswhere, encontrando defectos significativos en el proceso de evaluar ideas creativas. – Michael Bürgi
Algunos aspectos destacados, o luces bajas, dependiendo de su POV:
Más de la mitad de los vendedores (54De %) Cree que el trabajo creativo no se destaca, mientras que el 75% de las agencias creativas están de acuerdo.
Casi la mitad (47%) de los especialistas en marketing sienten que la calidad del trabajo creativo no está mejorando; 76De % Las agencias están de acuerdo, a pesar del mayor acceso a las herramientas de la industria y la comprensión de la creatividad.
Solo el 36% de los vendedores y el 26% de las agencias creativas se sienten orgullosas de su trabajo creativo.
Hay una desconexión entre el vendedor y la agencia – La mitad (52%) de los especialistas en marketing cree que sus comentarios son claros y constructivosmientras que solo el 30% de las agencias están de acuerdo.
Finalmente, Solo el 27% de los especialistas en marketing y el 30% de las agencias se sienten bien capacitadas en la evaluación de ideas.
Despegue y aterrizaje
Comvergencia lanzó su último barómetro de negocios mundial de 2024, declarando Omnicom’s DOCTOR EN FILOSOFÍA como la red de agencias de medios globales No. 1 con un nuevo valor comercial de $ 3.8 mil millones. Grupo Mentalidad ocupado el segundo lugar, gracias a su retención de Uneilever negocio, seguido de Omnicom’s OMD. En términos de nuevos resultados comerciales netos (que excluyen las retenciones), Publicis ‘ Starcom clasificado como la red de mejor rendimiento (más de $ 1.4 mil millones en facturaciones incrementales), seguida de Publicis ‘ Cenit y OMD.
Vaynermedia Las redes sociales y la agencia de marketing de influencia de las tareas récord para el minorista Jcpenneycomenzando con una promoción de Instagram. Dentsu sigue siendo la agencia de medios del minorista.
Crossmedia firmó una asociación estratégica con Vertiqal Studios Corp. Para crear contenido digital para la Generación Z y el público Millennial para los clientes de la agencia de medios.
Se mueve el personal: Havas promocionado Dan Hagen al Oficial de Datos y Tecnología Global para todo el Holdco, en comparación con la misma publicación en Havas Media Network. Completar su papel de HMN es Jamie Seltzer … agencia independiente Innocano tocado Tracy Morrissey como su vicepresidente sénior de medios; Recientemente fue la Jefa Global de Relaciones de Analistas para Tecnología de Publicidad y Marketing, Medios y Entretenimiento en AWS (Amazonas).
Cita directa
“La gente está empezando a obtener la religión de que no es solo una herramienta de ejecución posterior para reemplazar a los creativos y la productividad, sino que en realidad es una herramienta para poder mirar el mercado estratégicamente y verlo a escala que no puede con un estudio cuantitativo o un estudio de calidad”.
– John Connors, CEO de Boathouse, sobre las percepciones cambiantes entre los especialistas en marketing del papel de IA.
Han pasado tres meses difíciles para los editores, según los ejecutivos que hablaron durante una sesión del ayuntamiento de puertas cerradas en la Cumbre Digiday Publishing en Vail, Colorado, la semana pasada.
“No es un gran trimestre. El tráfico está abajo. Los anunciantes son muy tímidos en el gasto. Están en un modo de esperar y ver. Así que esta es definitivamente la pendiente descendente. Esperamos que vuelva, pero definitivamente no es un gran trimestre”, dijo un ejecutivo de publicación.
Q1 es típicamente un trimestre lento para los ingresos publicitarios, ya que el gasto posterior a las vacaciones se ralentiza y los nuevos presupuestos publicitarios se restablecen. Pero el ejecutivo dijo que la recesión que están experimentando ahora contrasta con el mismo período en 2024, que fue el “mejor cuarto …” de su compañía.
Algunos ejecutivos publicitarios que asistieron al evento atribuyeron esto al hecho de que es un “mercado del comprador” en este momento, presionando a la baja los precios publicitarios. Pero lo que esto significa para el resto del año queda por ver.
La firma de publicidad Magna redujo su pronóstico de 2025 la semana pasada, ajustando el crecimiento de las ventas de publicidad año tras año de EE. UU. A 4.3% desde 2024, por debajo del crecimiento del 4.9% para 2025 que la empresa predijo en diciembre.
En el lado de la televisión conectada, un “exceso de inventario” de grandes reproductores como Amazon y Google ha puestoPresión descendente sobre CPMS, dijo otro ejecutivo editorial durante el Ayuntamiento de la Cumbre. Dijeron que los ingresos publicitarios fueron unos pocos puntos porcentuales más altos que el año pasado, pero que aún eran más bajos de lo esperado.
Y varios editores expresaron su preocupación por las tasas que se realizan en CTV. “Estamos escuchando acuerdos que se cortan en [$15 and $10 CPMs]. … Eso no es sostenible, especialmente para cualquiera aquí “, dijo un ejecutivo de editor.” Esa es una pendiente resbaladiza. Una vez que bajas a [$10 CPMs]nunca volverás a subir “.
Mientras tanto, el intercambio publicitario abierto también está sufriendo. El mismo ejecutivo dijo que el mercado abierto cayó “alrededor del 20 por ciento” en comparación con el año pasado. “Realmente no somos capaces de poner un dedo por qué es eso”, dijeron.
Esto refleja lo que está experimentando el mercado programático más amplio. La caída del anuncio programático el otoño pasado se ha convertido en una recesión completa este trimestre, según los informes anteriores de Digiday. El mercado abierto ha bajado dos dígitos para algunos editores.
Reducción de la demanda de contenido personalizado
Varios ejecutivos culparon al enfoque de los anunciantes en el marketing de funnel inferior por la desaceleración de los gastos publicitarios y una caída de la demanda de contenido personalizado y de marca.
“Estamos viendo una disminución de interés [in custom content]porque mucho de esto está basado en la conciencia. Estamos viendo algunos de nuestros boletines y algunos de nuestros productos personalizados … Disminución, impulsada por la orientación de menor funnal “, dijo un ejecutivo de publicación.
Otro ejecutivo en el Ayuntamiento dijo que con mayor frecuencia veía “algo de la ciudad inferior” que se agregaba al contenido personalizado, como un llamado a la acción, enlaces que conducen para comprar o códigos QR.
“Entonces, mientras que antes era la marca y contando historias, [marketers] Desea incorporar también algo que sea un poco más de funnel inferior para satisfacer las demandas que tienen de su equipo ejecutivo “, dijo el ejecutivo. El marketing de la fúnel superior como las campañas de concientización sobre la marca son a menudo las primeras en ser cortadas en tiempos de incertidumbre económica.
¿Viene un “rebote”?
Un ejecutivo dijo que cree que el “objetivo” del contenido personalizado ha cambiado, pero que eventualmente habrá un “recuperación”.
“Ya lo estamos viendo en las redes de medios minoristas … las personas que desean cambiar sus objetivos a más tácticas de funnel superior, lo que significa que las redes de medios minoristas solo serán redes de medios. Así que creo que eventualmente veremos ese recuperación. Creo que estamos en este punto de restricción”, agregó el mismo ejecutivo.
Otro ejecutivo dijo que un “anunciante importante” sacó “una cantidad significativa de dinero” de la actividad del fúnel superior, y su compañía vio “disminuciones” en clientes potenciales y otros KPI. Ocho meses después, “regresaron”, dijo el ejecutivo.
“Es doloroso. A veces tienen que irse por un tiempo, y luego prueban las aguas, y ven resultados, y regresan”, agregaron.
Otro ejecutivo estuvo de acuerdo: “Estamos empezando a escuchar mucho más sobre el centro de la escuela.
A pesar de afirmar que anteriormente es una zona libre de anuncios, el subsack, como muchas otras plataformas antes, ya no descarta publicidad.
“Para nosotros, la publicidad es un negocio interesante”, dijo a Digiday Hamish McKenzie, cofundador y director de redacción de Sustack. “Tal vez de alguna manera en un futuro lejano”.
Llámelo un cheque de realidad: una comprensión de que el crecimiento de una plataforma es un negocio costoso, incluso uno que toma un recorte del 10% de los suscriptores de dinero pagan a sus escritores favoritos. Solo hay tanto crecimiento que puede provenir de los ingresos del lector. Mientras que los anuncios, cuando se hacen correctamente, prometen escala, márgenes y el tipo de alza financiera que es difícil de ignorar por mucho tiempo.
Pero esa advertencia “correcta” es exactamente por qué el sustituto ha dudado. Los malos anuncios pueden alienar a los usuarios. Y cuando una empresa se basa en la confianza y la lealtad como el sustituto, es un riesgo que no pueden permitirse tomar a la ligera.
“Los ingresos publicitarios pueden ayudar a subsidiar las tarifas de suscripción más bajas o generar ganancias”, dijo Jamie Macewan, analista senior de investigación de Enders Analysis. “Al mismo tiempo, nunca ha habido más competencia en el mercado del boletín, por lo que existe presión para eliminar las restricciones que cualquiera de estos autores puede sentir, como hemos visto con la reciente introducción de anuncios de Beehiiv”.
Si el subscack convierte su interés en los anuncios en intención, sería un arco familiar: las plataformas resisten los anuncios y luego reconsideran. Sustack sería otro en una lista de plataformas que han hecho exactamente eso. Tome Bereal, por ejemplo. Fue anti-publicidad durante casi cuatro años, pero desde entonces ha hecho un giro en U después de que fue comprado por el editor de aplicaciones y juegos de Mobile French Voodoo en junio de 2024. Lo mismo ocurre con Netflix, Instagram, Reddit, todos fueron una vez anti-ADS (o-Skeptical) solo para revertir el curso.
Sin embargo, según McKenzie, si los anuncios llegaran a sustituir, probablemente se centrarían en las publicaciones, los podcasts y los programas publicados en el subsack, en lugar de en las características de las redes sociales y las características de la red.
“El punto de las características de las redes sociales [on Substack] es impulsar el crecimiento de los creadores, los editores, los escritores y los podcastros para crear relaciones más profundas “, explicó McKenzie.” No es para crear una alimentación de desplazamiento de fatalidad realmente adictiva que luego podamos monetizar con la publicidad “.
Actualmente, un número creciente de escritores en el contenido patrocinado por el anfitrión de subsack en sus publicaciones, siendo el lado positivo, los escritores pueden cobrar sus propias tarifas y diversificar sus propios ingresos. Dicho esto, también están llenos de trabajo adicional y presión de las negociaciones contractuales, según lo informado por el Wall Street Journal.
Pero este no es un problema insoluble. Otras plataformas han vertido recursos para resolver problemas exactamente como este, construir tecnología publicitaria y herramientas de creador que racionalizan los procesos, reducen la fricción y facilitan que los anunciantes aprovechen el contenido a escala.
“Los boletines pueden ser una pequeña parte del mercado de ADS, pero pueden proporcionar una opción atractiva para los anunciantes de actualización o B2B, ya que el público tiende a ser más rico y sentir una fuerte conexión con el autor y el tema, que se presenta en un contexto premium”, dijo Macewan.
