El lado oscuro del marketing de influencers

La batalla legal de Drake revela una tensión creciente en la industria musical en torno a la turbia influencia de los patrocinios pagados en el éxito de un artista. Dado que los influencers ejercen un inmenso poder para dar forma a la trayectoria de una canción, sus opiniones se han vuelto cruciales para la interpretación de una canción. Si bien esta maquinaria ha generado miles de millones de dólares para la industria y ha mantenido a grandes artistas en los primeros lugares de las listas, pone de relieve una realidad preocupante: el éxito a menudo se puede lograr a expensas del arte orgánico. La acción legal de Drake puede tener sus raíces en el test con Lamar, pero en realidad es un desafío a un sistema que ha dado forma al negocio de la música durante décadas.

“Durante años, los grandes sellos han utilizado el marketing digital y otros agregadores clandestinos para promocionar los discos y hacerlos populares”, dijo Savannah Britt, directora ejecutiva de The Brittprint Agency, una agencia de comunicaciones que ha trabajado para clientes como Fat Joe, Gucci Mane y DJ Khaled. , 2 Chainz, Lil Yachty, Beats By Dre y la marca OVO de Drake. “Es un sistema moderno tipo payola que a menudo no está regulado y pasa desapercibido. Desde los sistemas de agregación Twitter/X hasta las listas de reproducción y el marketing de influencers, en cada esquina los sellos están usando dinero para impulsar el contenido”.

Tribalismo intenso

Lo que comenzó como un combate lírico entre Drake y Lamar ha dividido a los fanáticos del hip-hop en dos bandos ferozmente leales: el atractivo general de Drake versus la profundidad introspectiva de Lamar.

En un nivel, la disputa resalta la dualidad del hip-hop (flash comercial versus comentario consciente) al tiempo que muestra cuán profundamente vinculados se han vuelto estos dos artistas. Cada escalada de su rivalidad alimenta a la otra, creando un ciclo donde la controversia genera atención y exige más controversia. Es un bucle impulsado por el espectáculo, emblemático de los creadores actuales que se radicalizan para satisfacer a audiencias cada vez más exigentes.

El equipo legal de Drake fue un paso más allá, alegando que UMG pagó a personas influyentes para promover la canción de Lamar “Not Like Us” sin revelar vínculos financieros, una acusación que, de ser cierta, resalta cómo ha evolucionado el fandom. La lealtad no es sólo apasionante, también está más fabricada que nunca.

“Alguna vez definidas por la admiración compartida, las comunidades de fans modernas se han transformado en facciones poderosas y polarizadas”, dijo Saleha Malik, cofundadora de la agencia boutique de marketing S-Squared. “Plataformas como Twitter, TikTok e Instagram amplifican estas dinámicas, permitiendo a los fanáticos participar en un discurso global en tiempo real. Esta rivalidad refleja una versión intensificada del tribalismo digital que vemos en otros lugares, donde la lealtad a un artista o creador se convierte en una extensión de la identidad personal, lo que a menudo alimenta acalorados debates y refuerza las cámaras de eco”.

La disputa se ha convertido en una gran producción, con los fanáticos interpretando tanto al público como al elenco. Cada insulto, letra o acción legal se amplifica hasta convertirse en material viral, como señaló James Kirkham, director de marca de la aplicación de mensajería con temática futbolística Cleats Club: Drake y Lamar, como muchos creadores actuales, son dramaturgos que escriben guiones para mantener a sus audiencias. enganchado. ¿El resultado? Una línea borrosa entre el drama auténtico y el contenido fabricado, donde incluso el caos parece calculado: una búsqueda interminable de clics sobre el arte.

“El fandom siempre ha prosperado gracias a la lealtad, pero hoy en día muchas cosas también son transaccionales”, dijo Kirkham. “Los artistas aprovechan sus bases de fans para impulsar los números de streaming, las ventas de merchandising e incluso su influencia cultural. Esto no es nada nuevo para aquellos de nosotros que hemos dedicado algún tiempo a trabajar en la música. Kendrick contra Drake revela el precio de una lealtad en la que los fans, sin saberlo, se convierten en jugadores activos en la máquina comercial de un artista”.

Explotación comercial

El punto de Kirkham llega a una verdad más profunda: los fans ya no son pasivos. En cambio, utilizan los me gusta y las acciones como moneda, ludificando transmisiones y gráficos para celebrar los datos por encima del arte. La demanda de Drake insinúa una realidad impulsada por algoritmos en la que a los fanáticos se les pide que elijan entre el arte y una máquina impulsada por métricas, una que explota cada vez más su realeza.

“Ese equilibrio entre el arte y el dominio algorítmico parece más frágil que nunca, y es la razón por la que muchos buscan espacios alternativos, refugios sociales seguros y corrientes más puras donde los algoritmos no tienen el control”, dijo Kirkham.

Los memes han ganado

Esta disputa nos lleva a una cruda realidad: el entretenimiento se juzga no sólo por la calidad sino cada vez más por su capacidad para generar publicidad. La memeficación de esta batalla, y el supuesto plan impulsado por personas influyentes para impulsar una pista de distorsión, subraya este cambio. Los fanáticos no persiguen la verdad, ya sean números inflados o acusaciones líricas; Están persiguiendo el ruido. El éxito para los creadores ya no se trata solo de triunfar: se trata de ser el más ruidoso en la sala. Los memes han ganado.

“La última actualización de la disputa entre Kendrick y Drake habla de exageración sobre la autenticidad”, dijo Britt. “Este fue un tema constante que vi durante su pelea cuando noté que se estaban tirando muchas barras pero no se produjeron recibos reales. Al final, el artista con los compases más pegadizos y los instrumentos adictivos fue declarado ganador, como vimos con el éxito de ‘Not Like Us’ de Kendrick”.