¿Qué significa la música para Coca-Cola?

La música, para todos nosotros, es un elemento fundamental en nuestras vidas. ¿Quién no tiene esa canción que pone por las mañanas cuando se ha levantado con el día un poco especial para levantarle el ánimo? La verdad es que como a todos la música siempre me acompaña en mi día a día, de hecho, últimamente el grupo Veintiuno pone la banda sonora a mis momentos. Por no hablar de esas canciones que nos hacen revivir recuerdos especiales o esa canción que siempre te hace pensar en alguien y acabas sonriendo. Cuando trabajas en Coca-Cola te das cuenta de que, como no podía ser de otra manera, la música forma parte de su ADN, por todo lo que representa la marca y la música. Por eso, para nosotros la música es un territorio histórico clave, a través del cual llevamos más de 60 años trabajando para conectar con nuestros consumidores y, especialmente, con los más jóvenes. Es una forma de conectar con ellos y hacerlos sentir identificados con la marca.

En España, Coca-Cola comenzó a promocionar a jóvenes cantantes nacionales e internacionales ya en los años 60, con el patrocinio de diferentes anuncios radiofónicos en los que se daba espacio y visibilidad a nuevos artistas. Este compromiso no ha dejado de consolidarse desde entonces, evolucionando de la mano de la industria y de los propios aficionados.

Lo hacemos a través de grandes experiencias como CCME, pero también apoyándonos en la música y en artistas internacionales y nacionales para transmitir mensajes de superación, celebración o esperanza, tan ligados a los valores de nuestra marca. Desde la mítica ‘Me gustaría comprarle una Coca-Cola al mundo’ de 1971, que es un canto a la diversidad, pasando por ‘Resilient feat. Aitana (Tiësto Remix)’ que lanzamos en plena pandemia, o los últimos lanzamientos de nuestra plataforma global Coke Studio con nuestro himno ‘Be who you are’ donde invitamos a la Generación Z a ser como quieran ser, destacando ese empoderamiento a través de la música.

¿Es la música la nueva forma de marketing? ¿Por qué cada vez más marcas se asocian con la música? ¿Qué les aporta?

La música siempre ha tenido la capacidad, no sólo de potenciar o reforzar mensajes, sino también de transmitir emociones que nunca podrían transmitirse de la misma manera con palabras o incluso imágenes. El poder de la música para transmitir y hacernos sentir es innegable y atemporal, como también lo es su capacidad para generar conexiones entre las personas. Porque, como decía, todos recordamos esas canciones que nos han marcado y como las marcas quieren ser relevantes para los consumidores, la música siempre es una buena forma de hacerlo.

Para Coca-Cola la música siempre ha jugado un papel fundamental en nuestra forma de conectar con los consumidores. En las últimas décadas, la marca ha confiado en el poder de la música para transmitir mensajes como diversidad, resiliencia y optimismo a través de artistas locales e internacionales. Una forma de sorprender a los consumidores con canciones que, con el paso de los años, se han convertido en himnos que hoy forman parte de nuestro imaginario colectivo.

Pero también hemos confiado en la música por su capacidad para crear experiencias únicas que quedan para siempre en la memoria de nuestros consumidores. CCME es el mejor ejemplo. Una macro propuesta de ocio sostenible y responsable en torno a la música que genera un recuerdo único y especial en los aficionados, que a su vez, comparten con su entorno, generando una charlabilidad que pocos formatos podrían lograr.

¿Cómo surgió la idea de Coca-Cola Music Experience? ¿Qué balance harías de estos 13 años organizando el evento? ¿Cómo ha evolucionado?

CCME nació en 2011 como una gran celebración del 125 aniversario de Coca-Cola y con la ambición, que aún mantenemos, de brindar la primera experiencia de un concierto de música en vivo a los más jóvenes además de ser altavoz para los artistas emergentes. . Porque… ese primer concierto que has vivido nunca se olvida. En 2011 fue un macroconcierto en lo que, por aquel entonces, todavía se llamaba Palacio de los Deportes, donde Maldita Nerea fue uno de los puntos fuertes. En 2011 fui uno de esos jóvenes que tuvo su primera experiencia musical con mis amigos. ¿Quién me iba a decir entonces que iba a terminar formando parte de este gran equipo? A partir de ahí, CCME fue evolucionando poco a poco, creciendo en el número de artistas y consolidándose como una marca de referencia entre los jóvenes, a los que desde el primer día quisimos ofrecer un espacio en el que pudieran disfrutar responsablemente de sus artistas favoritos. .

The Wanted, The Vamps, Pablo Alborán, Abraham Mateo, Sweet California y Auryn fueron algunos de los nombres que nos acompañaron en los primeros años, hasta que en 2019 se produjo un punto de inflexión: CCME se trasladó al Campus de Valdebebas para dar el salto a ser un festival de gran formato. Más de 50.000 espectadores, dos jornadas de duración y más de 40 artistas como Liam Payne, Louis Tomlinson, Morat o Lola Índigo nos acompañaron en aquella histórica edición que marcó un antes y un después.

También somos muy conscientes de los dos años de pandemia. A pesar del contexto y la situación que estábamos viviendo, o precisamente por todo ello, en Coca-Cola quisimos desde el primer momento que, en la medida de lo posible, la música no parara. Como muestra de apoyo a nuestros jóvenes, pero también a un sector que es tan importante para nosotros. Por ello, en 2020 realizamos una edición especial exclusivamente en transmisión y en 2021 un formato reducido en IFEMA con público limitado y, de nuevo, la opción de verlo desde casa.

Fue ya en 2022 cuando volvimos a lo grande y recuperamos el formato de festival que hemos repetido con éxito este año, con dos días de música, alrededor de 50.000 personas y una consolidación del formato híbrido presencial + streaming que ha hecho CCME. una referencia global que se puede disfrutar en todo el mundo.

Pero lo que realmente hace que CCME exista y siga creciendo año tras año es la implicación de un enorme equipo de gente enorme y apasionada, tanto del lado de Coca-Cola como de nuestros colegas de Coca-Cola Europacific Partners y agencias especializadas. , dedicados al máximo donde buscamos en cada edición superar a la anterior y con ganas siempre de ir un paso más allá, y que han visto crecer la programación año tras año, gracias a nuestra ‘conductora’ Tania de Torres, que tiene CCME en sus venas y nos contagia a todos su entusiasmo.

¿Podríamos hablar de los resultados de la última edición de 2023?

Cada una de las 13 ediciones del festival ha sido única e irrepetible, y este año los aficionados y artistas lo han vuelto a hacer posible, superando todas las expectativas y consolidando al CCME como el plan de ocio responsable, inclusivo y sostenible de referencia en nuestro país.

Una vez más podemos decir con orgullo que CCME ha hecho agotadoacogiendo a 50.000 asistentes presenciales entre los dos días y con más de 1,2 millones de conexiones en los diferentes transmisiones rompiendo nuestro récord. Fanáticos que no sólo pudieron disfrutar de más de 20 horas de música en vivo, con un cartel que incluía a más de 30 artistas de diferentes estilos, tanto nacionales como internacionales, como Ozuna, Quevedo, Ptazeta o la colaboración especial de Estopa, sin Sin duda uno de los momentos más icónicos de la edición. También de esa otra parte de los festivales en la que no faltan activaciones y sorpresas: zonas para probar las nuevas ediciones de Coca-Cola Creaciones, un espacio de lectura de tarot y un punto de maquillaje, coches de choque, nuestra noria o la final de los premios Fanta Snacking ayudaron a construir una experiencia inolvidable.

Además, Una de las señas de identidad de Coca-Cola Music Experience es su compromiso con el entretenimiento sostenible y responsable, donde todos los públicos tienen un lugar.. Por ello, junto con la Fundación Música Para Todos, este año hemos reforzado nuestro compromiso con la diversidad y la inclusión, adaptando el festival con cerca de 30 medidas que mejoran la experiencia de las personas con movilidad reducida, como la plataforma PMR con bar propio o baños adaptados; de personas con problemas auditivos, con mochilas que transmiten música a través de vibraciones, intérpretes de lengua de señas y subtitulado de algunas canciones; y para personas con discapacidad visual, con una zona exclusiva junto al escenario, o los llamados ‘códigos Navilens’, marcadores que describen audio la información del recinto en diferentes puntos.

Por tercer año consecutivo queríamos que nadie se perdiera la oportunidad de vivir CCME, por eso a aquellos que no han podido asistir presencialmente, por agotado o por estar en otros países les ofrecimos la opción de streaming para disfrutar de CCME sin salir de su sala.

Con un evento tan consolidado, ¿qué estrategia de marketing lleváis a cabo?

CCME es un programa multicanal que se desarrolla durante todo el año y que nos permite ofrecer experiencias únicas y mantener una conversación permanente con los jóvenes en su idioma y en su entorno eminentemente digital. Si de algo estamos orgullosos es de que co-creamos CCME con los fans ya que sus opiniones y peticiones son muy importantes para nosotros.

Desde el mes de abril comenzamos a anunciar el festival, comunicando novedades sobre el cartel cada semana, y una vez finalizado el evento seguimos alimentando la conversación gracias a todo lo que allí pasó, recordando los mejores momentos y amplificando lo sucedido en el recinto. Es el mejor ejemplo de cómo cuando ofreces a un joven una experiencia única, este no sólo la disfruta, sino que conecta contigo y comparte sus experiencias con quienes le rodean y en sus redes sociales una vez pasado el evento.

Uno de los retos a los que se enfrentan ahora las marcas es llevar estas experiencias al entorno digital, y CCME ya llevaba tres años haciéndolo con éxito gracias a esa retransmisión global en streaming que comentábamos.

¿Qué es Coke Studio, la plataforma musical que creaste en 2008? ¿Qué objetivo tenían y tienen?

Coke Studio es la plataforma global en la que Coca-Cola materializa su compromiso con la música. Su razón de ser es ofrecer un espacio común para que artistas de todo el mundo, ya sean artistas consagrados o artistas emergentes, tengan la oportunidad de crecer juntos y colaborar creando contenidos con los que llegar a la audiencia.

Desde su nacimiento en Pakistán en 2008, Coke Studio comenzó a extenderse por África y Filipinas, y se relanzó en mayo de 2022 como la plataforma global que conocemos hoy. Como les dije, en Coca-Cola nos gusta decir que tenemos la música en nuestro ADN, por eso para nosotros este lanzamiento global fue un verdadero hito y lo celebramos como tal, rindiendo homenaje a uno de los grupos más importantes de la historia de la música: Queen. Para ello se reunieron siete artistas internacionales y se creó un homenaje a ‘A Kind of Magic’ al que llamamos ‘The Conductor’.

Desde sus inicios, la plataforma ha tenido como objetivo crear momentos mágicos en torno a la música, tanto digital como en el mundo real. Y de forma ambiciosa. Sólo este año, bajo el paraguas de Coke Studio, se han realizado activaciones musicales en 35 mercados europeos y se han lanzado 10 canciones originales con artistas de primer nivel, como Imagine Dragons, Camilo, New Jeans…

A través de #cokeestudio la marca está presente en diferentes festivales. ¿Cómo es la participación en eventos como BBK, MadCool, Sonorama o Dcode?

Apoyar la música también es estar presente en esos momentos en los que disfrutas de experiencias inolvidables con tus amigos alrededor de la música y una Coca-Cola, por eso queremos invitar a nuestros consumidores a disfrutar de esos momentos únicos en los festivales, donde se crean. esos recuerdos especiales que conectan con ellos.